10月15日至10月24日，吴冠中艺术展在中国美术学院美术馆隆重举行。10月15日，继上午画展开幕式后，下午在中国美术学院专家楼会议室，举行了吴冠中艺术研讨会。参加研讨会的嘉宾有清华大学美术学院副院长刘巨德，吴冠中先生的儿子吴可雨，中央美术学院教授罗尔纯，清华大学美术学院副院长卢新华，上海美术馆馆长李磊，美术报副总编王平等，以及中国美术学院副院长刘健、副院长宋建明、前院长肖峰，国画、油画、史论等系的学术骨干。研讨会由中国美术学院许江院长担任学术主持。

　　■许江（中国美术学院院长）：

　　今天上午吴先生的画展开幕。通过这个展览，大家比较完整地了解了吴先生的生平和他的艺术，尤其是这几年的新创作，大家亲身感受到了吴先生一代文化开拓者的艺术世界，领受了这位视艺术为人生险途、视艺术为社会拯救的精神传播者的宽广胸襟。这个展览使大家都深有感受。今天下午在这里举行吴冠中先生艺术研讨会，希望大家将心中的感受说出来。

　　■曹意强（中国美术学院教授、美术史论系主任）：

　　吴先生的几次展览都不断地打动我，尤其是他的油画。他的许多作品与欧洲同一类型的风景画相比毫不逊色，作品如梦如诗的意境与科罗有异曲同工之妙。吴冠中先生的油画充分发挥笔的特性，他是横笔细扫，既传达出油画色彩与笔触的韵味，又达到了中国画简远的境界。吴先生在世界油画之中，创造了真正的中国油画。为什么中国油画实践了那么多年，但还没有像前苏联那样在写实主义和批判写实主义方面，形成独特的画派，其中一个原因是我们老一代艺术家没有沿这条路一直走下去。只有像吴先生这样个别的艺术家在朝这个方向努力。

　　在很多情况下，我们往往会把中西融合问题、风格问题、笔墨问题和艺术判断的标准混淆在了一起，把方式和方法误以为是目的，故而影响了中国美术的发展，也使得很多作品无法打动我们。一个艺术家必须与情、事、辞几个方面诚实地打交道。吴冠中先生在这些方面为我们作出了典范。

　　■孙景刚（中国美术学院副教授、油画系副主任）：

　　吴冠中先生的油画亮丽而温厚，这一点从吴先生的油画用笔之中可以体会到。中西方绘画关于“笔性”的表达都极为丰富，“笔意”、“笔性”这个概念也是很多中国的油画家梦想将油画画出中国气质的突破口。吴先生的油画“运笔”(尤其是写实油画)看不到对中国画中的传统笔法的直接抄摹。我的感受是吴先生的“运笔”之法是“贴”上去的，就连线感很强的树杆也是一笔笔地“贴”上去的，好像怕动作大了会伤着它们，这里有一种与物相处的诚挚的态度，有一种对物的“抚摸”感，也有一种慈悲的爱在里面。吴先生会用“白”，很显然法国画家尤特利罗是他钟爱的画家，吴先生对尤特利罗画中的“白”有很精彩的描述：那“白”的材质里弥漫着一种忧郁，一种寒伧的“瘦”……我们在吴先生的画里看到的“白”是一种玉一样的温润，有一种温暖的丰腻和满足。

　　■杨桦林（中国美术学院教授、中国美术学院美术馆馆长）：

　　吴冠中先生的艺术成就是由多方面的因素构成的。他的写生活动应是其中最重要的因素之一。他早年在杭州艺专读书之时就注重写生。长期以来，他不畏艰苦，坚持写生。其持续时间之长，活动范围之广，令人惊叹。

　　吴冠中先生许多经典之作是在写生现场即时创作的，因而作品生活气息鲜明，表现手法新颖。在多年的写生过程中，吴冠中先生总结出不同于西方印象派的写生方法，他运用民族的构思、构图来取景，“转移写生角度与地点”，“运用各局部的真实感构建虚拟的整体效果”。吴先生曾说自己“从艺六十年，写生六十年。”他的写生经验非常值得研究。现在美术学院的教学应该加强户外写生这一环节，以求更有效地培养学生的观察能力、造型能力和表现能力。

　　■刘健（中国美术学院教授、中国美术学院副院长）：

　　走过八十八年的艺术人生，吴先生对艺术上的建树，主要有三个层面的重要内涵。一、艺术气象，二、艺术表情，三、艺术精神。吴先生的艺术中，始终贯穿着民族的胸怀和抱负，时代的特征，生活的情愫，包括生命的情怀。这充分表现在中西方文化的深厚学养中，尤其表现在油画创作中。以中国油画家的视觉感受，发挥西方油画经典的表现力，营造出东方的韵律和诗意。在水墨画创新方面，也充分体现了中国绘画精神和西方绘画技巧的巧思妙构。他画面的艺术表情，给我们呈现的样式中有几个特点：透、洁、简、律、松、深。这种表情综合起来，就是艺术的品格、意境。在他的艺术精神里，有民族的自信，天然的、深深的使命感。在中西文化方面，有殊途同归的认同感，非常可贵。在阅读吴先生的艺术时，更多地给我们一种审美的陶醉。

　　■张坚（中国美术学院教授、美术史论系

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