中国当代艺术作品的价格一涨再涨，但还是有很多艺术家深发感慨。

    一名男子目不转睛地盯着油画，任凭旁边的人怎样与其打招呼，男子就是不说话。当围观他及其身旁数幅油画的行人带着惊奇的神情走散后，男子依然驻足不动。

　　　　经别人再三搭讪，才知道这名男子叫张铁元，今年56岁，1994年毕业于中央美术学院第九届油画研修班，是职业油画家、辽宁省美术家协会会员、鞍山市美术家协会理事，已从事油画创作40多年，获得了很多荣誉。而且前不久，他的油画《英子》还入选了全国人物、肖像油画展。

　　　　但张铁元看上去并不高兴。当他拿着足足有两沓子厚的荣誉证书向别人介绍时，很困惑地说：“我获得了这么多奖项，这些油画也都是用我几乎全部的心血和物力来创作的，但我的画从来卖不上好价钱。”他还告诉别人，有一幅画他要1万元，而买画的人只给2000元，气得他干脆不卖。有时候，连续两个月一张画都卖不出去。所以，他就拿着自己的油画到鞍山市最繁华的一条街上来展示，以期过往的市民能够欣赏……当这则新闻被当地媒体报道之后，引发了众多专家对艺术与市场关系的讨论。

    价格不代表一切

    谢金木：市场认识你、肯定你需要过程。

　　  艺术品虽然没有一定的定价标准，但画家自己说了是不算的，得由市场来说话、来检验。就拿目前比较火的岳敏君、曾梵志等一幅画能卖几百万甚至上千万的画家来说，他们的作品刚开始也就是几万元。这都是经过很长一段时间、很长一条线的铺垫才有的结果。

　　  另外，高价都是拍卖行对某一画家的一两张画进行长时间滚动拍卖，在对市场形成刺激后无形中提高拍卖价格的结果。而且，国内现在的大部分油画藏家都是第一代聚集了丰厚财富的企业家及其子女，现在还有众多新藏家、投资者以及很多原来只投资古玩字画的藏家，虽然群体在不断扩大，但他们的美术知识和艺术品位也都还在成长，这种藏家市场的不太成熟，在很大程度上带动了部分艺术家地位的提高和整个艺术市场的活跃，这种情况下产生的艺术品价格是需要画家有一个正确认识的。

    林明杰：那也比普通工人和农民的收入高。

　　  的确，一幅画的价格高低是有很多因素造成的。我个人认为价格不应该是画家愤世嫉俗的目标。因为你的一幅画就是卖2000多块钱也要比普通工人一个月的收入高，很多农民辛苦一辈子也不见得就能拿到你在几天或者几小时内画一幅画的钱。而且如果全国几十万画油画的人，大家都卖一万块钱一平方尺，那中国的艺术市场也就会崩盘的，更何况那是不可能也是不现实的。这就像股市一样，“东西好、盘子小、知名度高、层次分明”才会出现好行情。

　　  再说，还得看时机，一位画家如果家庭出身很好，那自然就有很多人来捧场。尤其是只要他的画稍微有点特色就更容易被卖高价。但一位家境一般或者贫寒的画家，他的作品被市场认识的速度和过程就要复杂和曲折得多。其实有很多大艺术家都和市场是没有联系的，他们的经典画作也是在其逝世之后，钱让别人赚了。所以画家对于自己的画卖不过同学或者同行都是很正常的。而且自己去将画作与价格挂钩，这是在自寻烦恼。因为不见得卖得贵的就是好的，就能够名垂美术史，那么高的价格不过最终还是一场梦，何必把梦当成真的。

    殷华杰：高价格是对商业和艺术规律的坚持。

　　  商业有商业经营的法则、艺术有艺术发展的规律，只要是想进入市场的画家都得遵守这两条，而他们的共同点都是喜欢好的创作。其实很多时候人们对艺术的认知度也有一个时间的滞后性，少年得志、大器晚成都是存在的。像梵高在世的时候，他的作品一文不值，但他还是一直坚持他的创作道路，在他去世后，价格空前；张晓刚、岳敏君他们当时也是被排除在主流之外，也是很寂寞地走过了那段黎明前的黑暗，但他们并没有怨天尤人，只是将自己的创作理念和绘画风格坚持到底，也就有了今天的市场地位。

    得奖说明不了什么

    谢金木：应当冷静看待别人的荣誉。

　　  在地方上卖一两张画，这不算进

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