2005年，第六代导演张扬的《向日葵》正式上映，这个被称为北京胡同的故事讲述了一个普通家庭自1976年以来几十年间的悲欢离合,它的宣传海报选用了张晓刚的油画，有人说这就是一部张晓刚的传记电影。

    张：我从小喜欢画画，从四岁开始画，然后决定要做一个画家，完全是一种本能的需要。

    记：所以刚刚其实我们说到一个非常有意思的话题，就是当今天你的画被标到这么高价的时候，反而促使你去想一个问题，就是当初我干吗要干这一行？

    张：对。

    记：你的答案是什么？

    张：我的答案……我就觉得第一我真的喜欢这个艺术，原来我能把握的就是这一点，大学毕业我就决定做一个当代的艺术家。我的毕业创作就是开始尝试用现代的方法来画一种现实生活的题材。但毕业以后，我拿着作品找工作，找了三个月也找不到，就在家闲着，精神压力也很大，当时我跟朋友讲，就像头上有三座大山。

    记：是什么？哪三座 ？

    张：第一座肯定是工作问题，第二座是因为跟家庭的关系比较紧张，我16岁开始跟父亲关系紧张，他们不太理解我为什么要画画。

    记：父子之间最激烈的冲突是什么呢？

    张：可能是读高中的时候，我决定学画画，要钱买材料，他说没钱，我很生气，吵架也没用，记得有一次我说话也很过分，我说，你不给我钱，你又是我父亲，我没办法，那不如我们去法院把关系了了，办了。

    记：脱离父子关系，是吧？

    张：对，就说得很难听，但我后来也很后悔说这种话。

    电影《向日葵》被称为一部平民的史诗，讲述了画家张向阳的个人成长故事，以及他和父亲之间三十年的恩恩怨怨，带出了两代人在这三十年中的变化，这种思绪的表达与张晓刚作品的气质有着许多相似之处，电影中也选取了大量张晓刚的作品作为道具。

    记：当时你看他这个电影作品的时候，你觉得他对那个时代的某种描绘，跟你画中的气质是吻合的吗？

    张：其实严格讲，他的那个电影和故事跟我的画没有太多直接的关系，好多人以为《向日葵》是我的传记片，我还跟张扬开玩笑，说谢谢你，帮我拍了一个传记片。

    今天的陷阱肯定是市场

    在网络讨论中，话题焦点大多围绕张晓刚的创作，探寻他几十年来对当代艺术的思考，并从当代艺术的现状延伸讨论中国当代艺术发展，当下社会的精神底线及得失。

    记：你第一次听说自己的作品拍出那么多钱时心里感受怎样？

    张：肯定很高兴！有人愿意花这么多钱买我的东西，但是我另外一个感觉就是跟我没有太多的关系。

    记：我想知道，当你第一次在画布上捕捉到一种形象，一种方法，然后呈现出一种与众不同的面貌的时候，你的心情有多么激动？

    张：一下子找到我要表达的主题的时候，很兴奋，睡不着觉，觉得我这么多年的积累，终于有一个出口了，工作特别勤奋，每天工作10个小时到12个小时，都不觉得累。

    记：你期待着普通大众能够理解它吗？或者你曾经看到，一般文化水平并不高的老百姓对它们产生共鸣吗？

    张：我从来没有这种奢望别人能理解我，我觉得我的信条就只有一个，我一定要真实表达我自己。

    记：所以，从你的角度来说，艺术是一个非常自我的事情。

    张：对。

    记：你的新系列《失忆与记忆》中有很多《大家庭》的影子，从整个视觉上，还是有非常强的延续性。

    张：可能我要把我一直关注的一些问题，继续关注下去，比方我对记忆感兴趣，《大家庭》可能更多的是集体记忆，那《失忆与记忆》呢，我关注个人的记忆，增加了一个内容就是失忆，因为这是现代生活快速变化的一种体验，变化这么快，很多人很年轻就失去记忆了，你要适应社会生活的话，就要学会失忆，忘记你是谁，你是从哪里来。

    记：然后一门心思地往前奔。

    张：对。

    记：这短短二、三十年间，你见证了中国当代艺术一个发展过程，当中经常会出现一种陷阱，就是艺术家会迷失掉自己。今天的陷阱在哪里？

    张：今天的陷阱肯定是市场，有人会觉得参加一次拍卖比参加一次国际学术展览重要，这两年大家比较看重这个价值体系。我觉得，其实未来的市场应该是越学术越有市场。

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