很多年来，我一直比较关注当代水墨，不仅策划了一系列展览，还写了专著《现代水墨二十年》与很多文章。这是因为我觉得水墨和油画、版画很不一样，并不是简单的画种问题。水墨已经有一千多年的历史，既是中国身份的象征，也是中国文化链上很重要的环节，在全球化的格局中，它应该是我们参与全球对话的很好资源。虽然水墨不可能像过去一样占有中心的地位，但肯定是不可缺少的。如果在当代艺术的格局中，竟然没有当代水墨的参加，这肯定是我们文化上的巨大悲剧。

　　正是从以上角度出发，我认为《画廊》杂志做的这个展览非常有意义，艺术家也选得非常好。事实上，当我们结合特定的背景，再去看他们的作品，就可以发现：尽管当代水墨目前在市场上还不是很火爆，但它确实已经很好地完成了转型的工作，它必将引起人们更大程度的关注。去年，我策划了一个名为“与水墨有关”的展览，其中好几位参展艺术家有参加。今年我受文化部委托，将要策划一个到德国展出的当代水墨展览，还会请他们去参加，他们确实是中国当代水墨的优秀代表。从这几位艺术家的作品来看，每个人的创造方向是不一样的，都非常有个性，但是他们有一点很相同，那就是都很注意从当代文化的发展中去寻找问题，然后再从中寻找自己的创造方向。显示出了当代知识分子应有的立场，而这与一些艺术家针对市场搞创作是不可同日而语的。他们的创作启示着我们：水墨要获得新的发展，很重要的问题就是要关注当下，应该有明确的问题意识。不过，我的说法总是被误解，比如，总有人问我：这是否要回归到文革的创作模式中去?是否要剥夺水墨自身特点去模仿写实油画?我想回答的是：绝对不是。参展艺术家的作品也充分说明：如果艺术家从水墨自身的特点出发，从个人切身感受出发，并且对现实进行一种意向性、虚拟性、本质性的把握，新水墨完全可以对现实进行发言。在90年代中期，曾经有一个偏激的观点，那就是认为水墨这种媒介是软性材料，因此在当代就只能往抽象发展，事实证明这个观点是站不住脚的。虽然抽象水墨也是一种不错的尝试，但并不是当代水墨的唯一方式。我们的批评家与艺术家不应该以偏概全。还应该指出的是，当代水墨是多元发展的，今天我们在这里更多谈的是架上水墨的发展问题，其实也有一些当代水墨走向了三维，并借用了影像、装置的手法，关于这一点，我与孙振华曾经在策划“重新洗牌”展与“开放的水墨”展时谈到过，由于时间的原因，我就不多说了。