【编者按】有人认为，作为一名艺术家就应该有些与常人不一样的地方，没有怪癖就算不上是一个真正的艺术家。长期以来，这种思维一直影响着中国的艺术家们，比如说话上要出怪声拿怪调，好象别人不敢说的你敢说，语出惊人才最符合艺术家的身份，在造型上要讲求出众，只有留着披肩发或是大胡子的才更像个艺术家，在着装上、生活习惯上、交谈交际、待人接物中，甚至在自己创作的作品里面，无不显露出这个影子。作品明明没有创作好，一些“艺术家”却为了掩饰自己的败笔，胡乱加些墨，弄的谁都看不明白，当有人提出疑义时，他还会嗤之以鼻的教训你“不懂艺术！”我们认为，这样的作品是整个艺术界的悲哀，这样的艺术家是艺术圈子里面的“伪艺术家”。真正的艺术家不是人为包装出来的，他应该和普通人一样，不应过于追求表象上的“与众不同”，要知道，脱离大众的艺术家将没有前途和市场。

    艺术市场上，中国当代艺术风起云涌；艺术舞台下，当代艺术家身价倍增。在中国当代艺术迅速走红的今天，艺术家是否能够离开群众基础已经成为人们普遍议论的话题。

    古往今来，很多伟大的艺术家无不重视现实生活对创作的意义。不过，在今天这样一个“多元标准”，“没有标准”的“嘈杂”艺术世界中，艺术家似乎开始渐渐忘记了自己与群众的关系。现在笔者试图从几个方面论证艺术家与大众之间的关系。

    是大众给了艺术家耀眼的地位

    艺术家的称呼不是自古就有的，而如今，这种辉煌的艺术家地位也是大众寄予的，艺术家可以获得这样的殊荣、也随时可以失去。

    无论中外，早些时候并没有“艺术家”这样的称呼。那时，“艺术”（art）指的是一种技艺，希腊古典时期的著名学者柏拉图就尤其贬低艺术的功能，认为艺术是理念影子的影子，与真理隔着两层；而在古代中国，则有六艺的说法，所谓六艺指六种技艺，即“礼、乐、射、御、书、数”。

    如果说古代有“艺术家”的话，那么他们也就是那种需要很强的体力劳动，经常与泥土（雕刻家）、木头、铁锤等接触的劳动人民，即现代艺术家所不齿的工匠。工匠与治理国家的官宦比起来，地位可谓天壤之别。特别在奴隶、封建制的时代。工匠的地位可想而知了。

    艺术家地位的提高依赖于“艺术”作为一个门类的独立；依赖于人们对精神生活追求的提高；更依赖于资助艺术发展的赞助群体的发展。

    在封建制时代，教皇、统治者是艺术的主要赞助者，艺术家创作当然受制于统治者。从题材到表现对象的风格上艺术家享受很少的自由。到了16世纪，随着资本主义经济的发展，欧洲的荷兰、中国的北宋后期，特别在明代，艺术家找到了新的雇主，即富裕的资产阶级。欧洲现代主义艺术、中国的扬州八怪，无不是大众培养起来的艺术家。艺术家从生活中汲取灵感，大众从这种灵感中找到共鸣，艺术家受到大众的认可，艺术家的地位自然不断提高。这样看来，正是大众从艺术中找到了共鸣才会为“他们的”艺术家买单。

    艺术发展到当代，“文化研究”方法的提出，多元化的提倡，后现代艺术的发展，正在不断的从现代艺术的精英性有意识的向大众化转变。说大众化庸俗也好，普遍关心民众已经成为时代的呼声。

    如果看过正在举办的“四海一家”使馆藏品展，相信对多元文化发展的重要性理解会更加深刻。那种小小布头的布贴艺术，代表墨西哥传统神话的《墨西哥龙》这些出自一个民族根本的大众性正在吸引着全球人的眼球，这已经能够深刻的证明，大众在这个社会中的分量。

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