丁绍光 ，当今画坛最有影响的华人艺术家之一，中国现代艺术运动中云南画派的精神领袖。他的作品成功地融合了东方古典艺术和西方现代艺术的特色，呈现出崭新的境界和强烈的感染力。先后在美国、日本、法国、加拿大、希腊、新加坡、韩国及中国的香港、台湾、北京、上海等地举办过上百次个展，并曾于1979年为北京人民大会堂创作了壁画《美丽、富饶、神奇的西双版纳》。由喜爱文学开始，丁绍光进而对绘画产生了浓厚的兴趣，他在绘画中找到了寄托和抒发感情的方式，而且寻得适合发展自我才能的专长。

　　■人物介绍

    丁绍光 著名美籍华人画家。1939年生于中国陕西省城固县。1962年毕业于中央工艺美术学院，后在云南艺术学院美术系任教18年（1962年-1979年）。1980年到美国加州大学洛杉矶分校艺术系任教；1992年任美国中国美术家协会会长，并兼任中央工艺美术学院、山西大学、上海大学美术学院客座教授。现定居美国加州洛杉矶。

　　艺术家要忠实于自己内在的感觉

    您所创作的云南重彩画在国际上享有盛誉，是什么样的机缘让您接触到这个创作主题？

    丁绍光：1960年，黄永玉先生从西双版纳回来,他把那里描绘得特别迷人, 并且建议我去。但那时国家有困难，没有经费让我们外出写生。1961年毕业创作前夕,我向张光宇先生说出了想去西南写生的计划，结果张先生自己拿出300元钱资助我去西双版纳收集创作素材。因为舍不得花钱，我选坐慢车，用了一个多月的时间才到西双版纳。到了那里我的速写从不离手，看什么都很新鲜,少数民族特别纯朴,人与大自然的那种和谐也是别处没有的。西双版纳的美丽风光和少数民族的风情给了我很多创作灵感，而这些与张光宇先生的支持密不可分。

    您认为艺术家的个人风格应该是自然而然形成的，还是要有意识地去追寻？

    丁绍光：我想每个画家都在有意识地追求个人风格，就看最后能不能找到。

    艺术家的个人风格应该怎样形成？

    丁绍光：艺术家个人风格的形成是个漫长的过程，它需要长期忠实于自己内在的感觉。很多艺术家容易犯一个毛病，就是从形式去找形式，例如毕加索名气大，就从毕加索那里找个人风格，这样是不可能找到的，画家内在本质的特殊性造就了外在特殊的形式。我认为对艺术家而言，内在的塑造永远都是第一位的。

    您的艺术风格是如何出现的？

    丁绍光：我到美国后才重新研究美术史，并将中国美术史和西方美术史用对比的方法结合起来读的。我认为古希腊美术解决了“风格是如何出现的”这个大问题，在国外我一直非常清醒地知道风格的寻找要忠实于内心的感觉。

　　卖得好是好事也是坏事

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