徐旷达作品 鸡冠花

徐旷达人如其名，初次与他见面的人都能感受到他从骨子里散发出的热情和爽朗。九月底到十月初，北京画家徐旷达在山西民俗博物馆举行了为期一个月的个人画展。记者见人观展，感受到他的性格、他的作品都与他的名字是那么匹配。把酒临风，鲜活放纵，简单生活，快乐工作，徐旷达年届50，生活和工作的状态都达到饱满的程度。

徐旷达自幼酷爱美术，上小学起便对美术情有独钟。40多年过去了，他对绘画艺术的追求更加疯狂，创作出一幅幅优秀画作，且作品不拘一格，但都境界深远。谈起他这些年的艺术创作，他坦言说，通过近些年对国画与油画艺术的不断探索和研究，大胆尝试两种艺术的完美统一是我艺术上的最大突破。

业内人士认为，徐旷达是当今中国画坛较具实力的画家代表之一，他的作品大气有势，细腻甜美，体现了中国绘画艺术的真实，透视着中国画目前发展的客观现状。

徐旷达在北京生活虽已有些年头，可是东北男人身上那种固有的豪放、义气、大大咧咧在他身上依然淋漓尽致地突显出来，丝毫不因自己是位有名气的艺术家而刻意收敛。言谈举止间，便会发现他说话诙谐、风趣，使你有似与故人叙旧，让你感觉不出一丝一点艺术家的架子。

谈及此次太原画展，徐旷达从一向不许任何人侵犯的色彩领域中走了出来，带着满身的油彩沏上了一杯浓浓的大红袍茶开始了这次艺术畅想式的采访：

记者:为什么要举办这样一次展览呢，《和谐08》这个标题意义是什么？

徐旷达：今年国家值得庆贺的事情太多，申奥一周年倒计时，我们的心每天都是沸腾的，每个人尤其是搞艺术的人们，更深深理解 “和谐”的深远意义和巨大价值，这是值得我们用自己的方式去体现和表达的；还有今年我五十周岁，我们这一代人经历了太多，今年我也该回顾一下过去的艺术奋斗历程；我曾经失去过很多，但几十年来唯一从未丢掉与舍弃并为之庆幸和奋斗的，就是我的艺术创作。自己对艺术的艰辛探索和执著，难道这还不够庆幸的吗。另外，人民美术出版社出版了我一本画册，此次画展也算是一个首发仪式。这本画册既总结了我过去几十年的难忘绘画历程，也展望了今后我更加明确的发展方向。

记者：为什么会选在太原作为今年展览的第一站。

徐旷达：山西是个好地方，人杰地灵、物华天宝，在太原举行首站画展这个决定促使我十年后第二次到太原。太原的巨大变化给了我艺术创作中的巨大冲击，太原不仅是现代化城市的变化，更有人文的现代变化。另外更值得纪念的是我在太原拜识了十个艺术好友，我排老五，此乃为一件人生快事也，“哈哈哈哈……”徐旷达发出了爽朗的大笑。

记者：你以前的作品大部分都是国画，而且妍丽的花卉也已经成为你对艺术追求的代言，但此次展览又创作了大篇幅的油画作品，自己的初衷是什么？

徐旷达：在当今艺术上的追求正是我体现的另外一种和谐，那就是东方与西方艺术的融合与和谐，国画与油画的完美结合与统一。早年，我本身就是学油画的，所以我的国画里也渗透着油画的色彩，油画里也蕴含着国画的要素。此次油画的创作，充分体现了“抽象是语言的本体”这样一种艺术规律，也就是回归到绘画本体的状态，它已经脱离了一种熟练的绘画过程。它是一种品质，一种材质的深厚品质，或者说是一种语言的品质，其实，谈绘画艺术品质本身就是精神层面的一个标准。现在我完成的每一幅作品都是要反映这样的品质。

记者：我看到您创作的部分作品都是鸡冠花，为什么创作中对它情有独钟呢？

徐旷达：其实艺术家画什么并不重要，重要的是如何体现一种时代精神，一种积极向上的，一种透视社会发展的激情，一种人与自然和谐的时代印记。我刚刚完成的每一幅创作都是在全封闭状态下、在欣赏贝多芬激越昂扬的音乐声中完成的，不允许任何外界和本身私心杂念的干扰，完全是用思想、用心灵深处的艺术音符完成的每一次创作。所以，你会看到每一幅画面上跳动着流畅的绘画音符和美妙灵魂的波动。

记者：作为一名具有实力的绘画艺术家，是否意味着又一个新的画风将要出现呢？

徐旷达：严肃地说，这只是用个人的语言去诠释我内心世界对艺术的感悟与理解。中国社会正在发生质的飞越与转折，普通人渐渐成为现代社会的主体，他们的价值观以及相应的生活方式正在成为中国当今社会最生动、最丰富的内在储蓄，国内艺术家们和观众的欣赏习惯与趣味，往往更倾向于“书写性”和“抒情性”等等，因此，所有民族艺术家们都在画自己的山和水，这是画家个人的趣味与艺术取向，没有既定的民族性，我个人也只是更偏向于深入的对中国当代绘画艺术进行不断探索与悉心尝试。

记者：毕于一成，红心向阳，你用绘画艺术洒给社会的全都是情和爱，祝徐旷达老师此次画展大举成功！

徐旷达：谢谢！